Volver a escribir una reseña sobre este libro tiene una doble circunstancia: ya escribí una anterior; ya tengo algo de experiencia fotográfica. Después de haber releído la reseña anterior, refrendo lo escrito. Pero pienso que queda por escribir: sobre la experiencia acumulada, esta técnica y su uso por los aficionados. Al adquirir la Nikon D600 el uso de la técnica HDR ha disminuido ya que la cámara tiene un mayor rango dinámico. Sólo en las ocasiones que el sol —aunque esté tras una nube— ó algun foco potente entra en la foto uso el HDR. Cuando tenía en servicio la Nikon D80 el uso del HDR era constante. Con resultados muy satisfactorios. Las lugares cerrados —con luz natural y/o artificial— encontré el escenario ideal para ésta técnica. El lugares abiertos con luz artificial mixta —sin luz natural— también obtuve buenos resultados. Cuanto más alto es el rango de la escena mejor es la calidad de imagen resultante, porque demanda más de tres tomas y así puede reducir el ruido considerablemente. El número de tomas por escena varía: desde las clásicas tres tomas, hasta las nueve incluso doce. Para ello la compensación a la exposición fue imprescindible ya que facilita la captura. El uso de Photomatix para la fusión de las fotos y Lightroom para su ajuste final en la edición. Algunas fotografías:

«No voy a pedir disculpas por el hecho de que este libro sea muy técnico y detallado. La fotografía HDR exige este tipo de atención para obtener resultados de valgan la pena. ¡Y qué resultados! Entre otras cosas, la fotografía HDR permite: recuperar las altas luces y las sombras en cualquier situación, disparar con muy poca luz y con muchas posibilidades de éxito, lograr resultados tonales y de color que antes eran imposibles y disparar sin buenas condiciones lumínicas.» Perdón por tan larga cita pero así arranca la introducción a este libro por que después de haberlo leído puedo corroborar lo indicado por el autor. Es un libro muy práctico ya que todos sus capítulos están acompañados con ejemplos, y éstos a su vez comentados paso a paso con ilustraciones de los programas empleados. Este libro es excelente en la comparación constante que hace de los programas más importantes que se dedican al HDR. Pero lo que lo hace aún más interesante es que el equipo necesario para seguir las enseñanzas de este libro es muy básico: una cámara reflex digital y un trípode. Me sobra comentar que me he leído el libro, y no solo eso, sino que lo he puesto en práctica todo lo mostrado por el autor, y con gran asombro por mi parte los resultados alcanzados me han satisfecho ampliamente. Tanto es así que ya me pienso “dos veces” si no voy o no a hacer las fotos usando del HDR. ¿Que se puede decir de Michael Freeman? Es un gran divulgador del arte fotográfico ya que le acompañan más de veinte libros publicados. En mi biblioteca tengo alguno cuando lo digital era una sombra del futuro. Ha colaborado en revistas como: Time-Life Books, Reader’s Digest, Condé Nast Taveler y Geo. Michael está especializado en fotografía de viajes, arquitectura y arte asiático. Además es reconocido por su dominio de los efectos especiales. Volviendo al libro. ¿Como trata el tema el autor? os lo he comentado al comienzo. ¿Que trata el libro del bueno de Michael? El tema del HDR se nos muestra en cuatro grandes capítulos: el primero dedicado a los conceptos y teoría sobre la luz así como de los sensores; el segundo lo dedica a la generación de la imagen en HDR con lo programas que los crean y sus problemática; el tercero y mollar a la creación de una imagen con los programas seleccionados por el autor (Photomatix, Photoshop, FDRTools, PFSTools, easyHDR) y otras contingencias aledañas; el cuarto a los flujos de trabajo en HDR para la creación de otras versiones de la imagen. Por último si estáis pensando en adquirirlo he de indicaros que no es especialmente caro. Para terminar avisaros que el autor a recurrido a un lenguaje “técnico” pero con paciencia pude hacerme con él. También señalar que se puede seguir al libro haciendo vuestras propias prácticas, lo que ayuda bastante a su comprensión. Solo que me queda daros ánimos porque los resultados justifican ampliamente la adquisición de este libro. Reseña publicada en: http://www.fotografosdezaragoza.org/afz-la-revista-de-la-afz/metaefezeta/

Autor Lloren-c Raich Muñoz
Editorial Casimiro
ISBN: 978-84-15715-71-9

La brecha.

«Fotografía y motivo poético» es el segundo libro de la trilogía. Lo he leído si cabe con tanto interés como con el anterior. El autor muestra las relaciones entre la fotografía poética y la poesía mística, y si no me equivoco, de los distintos elementos y las relaciones entre sí que se dan en una fotografía poética.
Y de este modo, cómo construir una fotografía de corte poético que sirva al espectador de punto de arranque en su reflexión durante la contemplación de esta. Así se expresa con la presente cita: «brecha abierta entre el espacio de esa realidad representada y el de su representación» ¹ .
Durante la lectura, me he topado con argumentos para nada rebuscados. La redacción es rigurosamente formal aunque amable. Después de cada concepto le sucede su ejemplificación, así como sus consiguientes ampliaciones de lo que explica. Teniendo en cuenta que la mayor parte de los libros que he consultado sobre fotografía son de corte lineal, es decir que su reflexión es sobre obras fotográficas y pictóricas, y sobre éstas se revelan operaciones que a su vez están englobadas en procesos aplicables a la practica personal del lector. Este libro —y por ende su trilogía— marcan el corte en mi evolución ya que me sitúan en el contexto general de la fotografía poética.

Hace tiempo que aterricé en esta trilogía. Notaba cierto hastío del estilo de fotográfico que ejercía. Con el primero de la trilogía, vi el final de la búsqueda y me encontré con explicaciones que me estimulan. Este libro se enfrenta a lo que yo aprendí como aficionado a la fotógrafía: elegir una cámara (y su eterna batalla entre marcas), elegir un tema (la lista interminable de talleres, charlas, y libros muchos libros), hacer muchas fotos (que acabarán ocupando muchos discos duros). Y al final: estar asociado fue lo fetén para mi vida fotográfica.

En artículos anteriores he reflexionado sobre los mitos que me he topado en mi formación como fotógrafo. Por ejemplo: es un mito que la «auténtica fotografía» sea la documental o que la fotografía se limite a unos temas. Solo hay que ver a los estenopeicos y ver el hechizo que ha provocado en ellos esta antigua técnica.
Así que mientras hacía fotografías que imitaban las de otros, hacía otras que se salían de lo «establecido». Éstas son las que cobran sentido en estos momentos para mi.

«Fotografía y motivo poético» aparece primero en www.fotonicoblog.wordpress.com

5 de enero de 2020

Un libro para iniciarse en la práctica de la fotografía.

Iniciación a la fotografía de la mano de Eduardo Momeñe

El texto que estás empezando a leer yo pretendo dar unas pinceladas de mi experiencia durante la lectura del «La visión fotográfica». Me considero un aficionado la fotografía con algunos años de recorrido, y he leído libros que me han ayudado conocerme como fotógrafo, otros han aumentado mis conocimientos, otros me han motivado. El autor (Eduardo Moñemé en adelante E.M.) considera a su libro dentro de aquellos libros de iniciación a la fotografía. Yo reconozco que al leer «La visión fotográfica» me ha venido muy bien tener experiencia fotográfica.

Un libro pro activo.

«La visión fotográfica» carece de índice, con lo que deduzco que no se puede usar como manual. No hay notas al pié de página, ni notas bibliográficas, los capítulos no están relacionados con un índice al inicio del libro, no hay un índice de conceptos, y tampoco onomástico. E.M. en la introducción me pone ante la elección de seguir la lectura de tirón ó apostar por una actitud activa. Reconozco que inicié la lectura con ilusión ya que el E.M. me estuvo incitando continuamente a visualizar mediante un ordenador o tableta gráfica (con conexión a la red informática) las obras de los autores que ha seleccionado para su libro. Entre los aficionados a la fotografía con los que me he codeado existe el aserto por el que el aprendizaje se realiza en cursos y talleres presenciales. Yo opino que es un estereotipo y tras la lectura activa de «La visión fotográfica» pude comprobar que muchas fotografías famosas han requerido un trabajo anterior, como pude comprobar al consultar las citas propuestas por E.M. en su obra. Conforme realizaba las tareas que propone E.M. fui desarrollando un cuaderno de trabajo. Las notas que dejaba en los anteriores libro escrutados por mi dejaron paso a una búsqueda de imágenes, anotaciones registras en el cuaderno ya mencionado. Este libro se aleja de los libros de fotografía técnicos (más conocidos como recetarios). Ya que a través del texto y prácticas que propone el autor busca que me reconozca en las fotografías que voy recopilando. En definitiva notaba en todo momento el empuje de E.M. a conocerme y aprender fotografía observando otras fotografías. Este libro no lo voy a usar para resolver dudas en un momento dado. Pero me ha servido para conocerme mejor como fotógrafo y dar el valor que merece la fotografía callejera. Otros lectores aterrizarán en otros lares.

¿Hay que leer este libro?

Depende en qué momento formativo como fotógrafo té pille. Yo fui a él ávido de conocimiento y ya tenia cierta experiencia fotográfica, y mi juventud estaba en el baúl de los recuerdos. A este libro le viene bien el apelativo «curso» ya que trata de enseñar. Pero ha tenido carencias que me llevan a otros: cómo comprender la fotografía que estoy viendo en un momento dado como lo hice con «Poética fotográfica»¹. Mi formación como fotógrafo ha tenido y tiene etapas. La primera se puede titular como el dominio de la cámara, el segundo el dominio del encuadre y la luz, y tercero el dominio del relato y la historia. Así como un grado de compromiso que me lleva a usar la fotografía como un medio. La lectura de este libro me ha ayudado a dejar atrás esa visión de la fotografía centrada en la máquina y las técnicas. Me deja su lectura alguna herramienta para disminuir mi ignorancia fotográfica, y poder aprender viendo las fotografías de otros. Y hago una aseveración: sin conocimiento de lo que se fotografía, ésta queda coja. He descubierto en este libro que para conocerme como fotógrafo no hace falta dominar técnicas fotográficas sino comprender las fotografías de otros. Y pude reducir mi dependencia de la cámara y de los mitos que pueblan las conversaciones entre aficionados. Por ejemplo: la foto única o solo con hacer una foto buena basta. La fotografía requiere de disciplina, constancia, compromiso, el autor lo da por echo. Después de la lectura en encontrado ayuda a orientar los pasos a dar en esta afición. Ha sido interesante leer este libro ya que se sale de lo habitual en los libros de fotografía cuyo destino es la enseñanza.

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