Selección de la fototeca de Joaquín Adán1 explora el tema del retrato, bajo un enfoque personal. Las fotografías recubren el marco con un lienzo impreso2, éstas están expuestas en la sala Gil Marraco de la Real sociedad fotográfica de Zaragoza3.
La exposición que se puede contemplar en la sala del Joaquin Roncal1 trata de «la ventana» como objeto fotográfico, cuyo título es «Miradas a través de las ventanas». En este objeto entran paisajes, retratos, vida de las calles. Los fotógrafos participantes del grupo Píxel2desde un enfoque documental buscan dejar constancia de todo aquello relevante, aunque hay diferencias inevitables por la distinta procedencia. La rigidez compositiva dota de homogeneidad al conjunto impreso en papel y a color. La exposición podría ser un reconocimiento de la primera fotografía de la historia3 que hizo Niépce a la ventana4.
La lucha de Norma Jeane Mortenson para sobrevivir al personaje que le dio fama, continúa. En esta exposición se pueden ver dos aspectos relevantes: su última entrevista y la nueva imagen como actriz por la que quería hacerse conocer.
La muestra entregada por la empresa 1962 MM LLC1 que gestiona el fondo fotográfico2 sigue un enfoque documental. En color como en blanco y negro, las fotografías cubren las paredes de la cripta y la parte de la planta calle del Centro de Historias3 del Ayuntamiento de Zaragoza.
Durante el recorrido se puede conocer a los dos fotógrafos Milton H.Greene4 y Allan Grant5 que materializaron las fotografías de ambos espacios mencionados.
La selección fotográfica que cuelga en las paredes de la sala Gil Marraco —RSFZ1 — muestra el resultado de la selección hecha por los participantes de sus respectivas bibliotecas fotográficas. Los mismos participantes son el jurado del concurso denominado «Salón de Primavera. Manuel Lorenzo Pardo».
Todas presentan temáticas diferentes, hay afinidades compositivas, y un estimable dominio de la cámara. En común el tamaño. Las fotografías muestran un enfoque documental dominante, con ribetes de un tratamiento personalizado así como los más cercanos al rigor.
La sala de la Azucarera1 contiene la exposición «COMO LAS MONTAÑAS. LUCHO POR MANTENERME ERGUIDA»2 que surge de las interacciones de los autores con el entorno rural y montañoso. Jorge Olas3y Pilar Álvarez Soriano4 (con el apoyo del Programa Ideas5) usando de las tres artes: literatura, música y fotografía elaboran los componentes (bodegones, poemas, música) necesarios para la presente exposición. Con ello tratan de motivar al espectador a la construcción de una idea a través de la contemplación del conjunto ecléctico de la exposición.
11/04/2026 Antonio Úbeda Gutierrez gusta de explorar el entorno natural buscando aves que habitualmente no puede se pueden ver en el espacio urbano. Después de varias exposiciones en otras salas mostrando su labor documental y divulgativa. Cuelga en la sala Gil Marraco de la Fotográfica (RSFZ) una selección de fotografías a color de aves que pueblan «nuestra tierra»bajo el rótulo «PLUMAS DE COLORES, Alas de Nuestra Tierra» .
Belen Arévalo Rodríguez es una artista multidisciplinaria que fue elegida por el ayuntamiento de Zaragoza para exponer «A-pariciones» en las salas del Torreón Fortea .
La autora compone la exposición por series y cada una es el resultado de procesos diferentes. Temas como el paisaje urbano y la abstracción son reconocibles teniendo en cuenta que las copias en papel son manipuladas —intervenidas— que a su vez forman nuevas imágenes.
Sonia Celma es la autora del libro «Columna» fruto de su proyecto, que a su vez plasma su idea en sala.
Toda la serie en blanco y negro se hace presente al espectador desde las paredes de la sala África Ibarra del Paraninfo Universitario.
En la exposición se juega con los temas fotográficos para justificar el enfoque poético del autor. Conforme se contemplan las fotografías, en la mente se va tomando forma la idea motora del conjunto: la evolución de una relación marcada por la enfermedad.
La universidad de Zaragoza alberga la exposición «Vida» en el Paraninfo Universitario, una selección fotográfica del fotoperiodista Gervasio Sánchez. En sus paredes cuelgan a color y monocromáticas —blanco y negro— las fotografías en papel de su carrera como reportero documental, con el motivo que expresa en la nota de la exposición.
Yo hago fotografía callejera, y siempre voy con mi LX100. Gracias a una recomendación en un blog, me propuse la lectura de este libro al comienzo del proyecto «Sobre Asfalto» pero lo postergué por la lectura de «Manual de fotografía para jóvenes».
El tema de este libro es la enseñanza de la fotografía callejera. Yo entraba en los fotógrafos a los que está dirigido este libro, para aquellos que ya tienen un dominio de la cámara básico y quieren avanzar.
No es un libro críptico.
El estilo es sencillo, conciso y ausente de tecnicismos. Lo pude seguir sin dificultad (la traducción al español, claro). El contenido está estructurado en capítulos que me facilita el acceso a la información una vez leído.
El autor1 muestra un relato de su visión de la fotografía callejera que la hace muy accesible, en ella se mencionan pocos lugares exóticos e inalcanzables. La mayor parte de la tomas mostradas en el libro, por su composición y temática, se hubiesen podido realizar aquí —en Zaragoza— ó en tu lugar de residencia). David Gibson muestra un elenco de fotógrafos, muchos de ellos activos (algunos publican en Flickr). He encontrado multitud de sugerencias para la composición de mis fotografías, en la temática para mis capturas, en la realización de proyectos. Contiene referencias textuales y gráficas a numerosos autores que son reseñados en el libro. No me costó mucho comprender que es un fotógrafo que tiene en la calle su medio natural.
Dada la amplitud de la fotografía callejera, lo que no me encontré fue una acumulación de recetas para hacer fotos, el propio autor insiste en este aspecto en la introducción. Tampoco leí disecciones y exégesis de fotografías, técnicas de captura y ediciones —revelados—, etcétera. Parece que el autor me entiende y se pone a mi nivel, ya que llevo muchos años en el nivel 1 (dominio de la cámara). En el libro el autor también huye de hacer una compilación comentarios de cámaras y marcas.
La realidad.
La lectura de este libro me ayudado en mi conocimiento de la fotografía en su plenitud, es decir la que ayuda a capturar el significado (como relato en el final del articulo sobre la AFZ. David Gibson aporta su definición de la fotografía callejera, algo que ayuda a comprender mejor el libro.
«Ofrecer una definición de la fotografía de calle, espiritual y prosaica, es un de los temas subyacentes de este libro. Una descripción rápida es que la fotografía de calle es cualquier tipo de fotografía que se toma en un espacio público. Generalmente, se ocupa de gente cualquiera en su vida. El valor principal de la fotografía de calle es que nunca está preparada: este aspecto no es negociable porque la base fundamental de la fotografía de calle es precisamente que es real.» David Gibson.
Este libro me a servido para ver aspectos de mis fotografías en las de los autores que ha seleccionado, lo que me alegra ya me ayuda a valorar mi aprendizaje. Lo tube señalado para la creación del proyecto Sobre Asfalto dada la temática coincidente con el libro, habría sido una gran ayuda sino lo hubieses restaurado por «La visión fotográfica». Una vez leído y comprendido, he acumulado motivos para seguir ahondando en este ámbito de la fotografía —la callejera claro. A buen seguro es un libro que recomendaré y qué puede ahorrar muchos viajes a todos los que quieran iniciarse.
Tirarse a la calle sin conocer la fotografía callejera puede ser una opción, pero a mi este libro me ha demostrado su utilidad, más incluso que el «La visión fotográfica». Dada su organización capitular del contenido, me permite acceder a él cuando lo necesite en algunos de mis proyectos que tengo en marcha.
Mas cerca mejor, ¿siempre?
Me he encontrado con los procesos creativos de los fotógrafos que hace mención en el libro, el aserto «Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente»2 es un estereotipo. De tal modo que hay que hacer fotografías en la calle con la cámara qué se tenga, y a la distancia que se pueda. Hay más mitos que me resulta tedioso relatarlos, pero en mi artículo sobre la AFZ apunto algunos más.
Lo que trata de demostrarme el autor en todo momento es: la importancia que tiene la composición y el control de la luz para crear una visión propia de la fotografía callejera. Sobre todo sí es la primera vez.
Para conocer más sobre el autor puedes leer el artículo de Pablo Belice, «Escribir sobre grandes fotógrafos me pone en mi lugar», Stafmagazine.com , 10 de Febrero de 2020, https://stafmagazine.com/features/david-gibson/↩︎
Fotografía de Nicolás 
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